Podcast 2

https://www.youtube.com/watch?v=-U0BwFvnUSY&t=17s

Quiénes somos

Jazznet está conformado por Janet Ramírez Salinas y Neslie Janet Tenorio Rangel, un canal en el que damos a conocer información acerca de la danza en general enfocándonos en el jazz. 

El nombre lo escogimos al llamarnos igual y por el gusto que compartimos por el gusto del jazz.

Dentro de nuestro Blog nos encargamos de subir información que nos interesa a nosotras y creemos que les puede interesar a ustedes acerca del Jazz, podrán encontrar desde la Historia del Jazz hasta datos curiosos y su diferencia con el ballet. 

Es un blog realizado para darles a conocer más acerca del Jazz.

Podcast 3

Podcast 1

https://www.spreaker.com/episode/15285393

Características

Características

• En este estilo la movilidad del torso es muy importante.
• Es característica la posición de los pies en paralelo, a diferencia de los pies en primera posición (girados) del ballet.
• Es una danza muy terrenal, es decir, que se trabaja más con el suelo.
• La flexibilidad tiene una mención especial en esta danza. No es el elemento más importante pero sí que es significativo.
• La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.
• La expresión corporal, así como de los movimientos, es la base de este baile.
• Permite a la persona que la practica eliminar los bloqueos mentales.

Técnica

La danza jazz no tiene una técnica concreta; sin embargo, son necesarios conocimientos de danza clásica (ballet) así como de danza moderna. Como el jazz se ha auxiliado en la danza clásica para enriquecer sus movimientos, posiciones..., es necesario saber ballet para estudiar este baile.

La expresión corporal juega un papel muy importante. En este tipo de baile la expresión de los sentimientos es fundamental. Permite al bailarín su descubrimiento personal. Al ser generalmente una actividad en grupo, ayuda a fomentar las relaciones sociales entre los participantes, de tal modo que permite pasar un rato agradable mientras se aprende una disciplina.

Como se ha mencionado anteriormente, la danza jazz va de la mano de la clásica, ya que sin la técnica de ésta no se llega a una buena estilización de los movimientos que son requeridos dentro de ella. 

Vía: http://adriiana-eljazz.blogspot.com/2011/04/caracteristicas.html

BAILE MODERNO (DANZA JAZZ ) 

 Es una modalidad también conocida como jazz, o jazz-dance, muy moldeable, que coge pasos y figuras de : ballet, disco, breakdance, funky, hip-hop, blus, rap, twist, swing, rock&roll,… que se introduce entre los demás tipos de baile, como una clara manifestación de la energía en movimiento, donde hay una gran conexión con la música, y una expresión individual, muy particular, muy flexible y se adapta a los distintos grupos, edades, y niveles, pero hay que tener conciencia del propio cuerpo, y saber expresarse a través de él. Es un baile moderno, fruto de mezclas de danzas étnicas y sociales, que no es monótona, donde los cambios son inesperados, dinámicos y repentinos, y es algo diferente y actual, muy demandado sobretodo por los jóvenes. No necesita una música especial, se adapta cualquier música, si se tienen en cuenta, los golpes de la música, o beaps, para montar una coreografía, y además hay pasos libres, y cada bailarín o coreógrafo puede improvisar a su libre albedrío, hacer multitud de combinaciones, tener sus propias coreografías muy sensuales, dinámicas, versátiles, y con un estilo individual. La clase se estructura de forma que, cada paso nuevo coincide con 8 tiempos de la música, que se van uniendo para montar la coreografía, siendo fundamental la creatividad, improvisación, y entusiasmo del monitor, que le da un estilo propio. Es un tipo de danza, baile o estilo, libre, y poco cuadriculado, que juega mucho con los pasos y movimientos del cuerpo, y como hay distintos tipos de música, no se centra en un estilo concreto, sino que incluso llega a mezclar, distintos tipos de música, para dar un cambio, y ser distinto y original. 

 Vía: http://www.fedef.es/Dance%20Jazz.htm

Periódico Mural

CARTEL

Cartel jazznet

Tríptico jazznet

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HISTORIA DEL JAZZ

 

Jazz es un término para hablar de la danza social y artística de la música que utiliza el jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores.

El Jazz es una adaptación de otros géneros como el Charleston, el Twist y el Jitterbug que tienen movimientos de las danzas primitivas de África, también es una adaptación de danza Europea como el Fox-Trop.

El jazz está arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqué.
Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros.

Glosario de ballet y jazz

Este es un pequeño y básico glosario en francés (lenguaje natal del ballet) que te ayudará a identificar varios elementos en la danza.

Á la seconde= Posición de piernas y brazos en segunda posición.

Allongé=  Alargar. Movimiento que consiste en alargar brazos o piernas para prolongar el movimiento desde una posición doblada para lucir más estilizados.

Arabesque= Posición en la que el cuerpo se sostiene sobre una pierna y la otra se eleva hacia atrás de forma que la pierna esté a 90° o más arriba sin que el torso se adelante mucho.

Attitude= Posición igual al arabesque  pero en este caso la pierna que va atrás se mantiene forzosamente a 90° y se flexiona como si abrazaras a alguien atrás de tí con tu pierna.

Balancé= Paso en el que se alterna pero de un pie al otro, elevando la pierna lo más alto posible.

Battement= Movimiento fuerte de la pierna que pega al aire en distintos niveles y regresa a su punto de partida (a su posición original).

Cambré= Espalda arqueada tratando de ver hacia atrás.

Chainé= Giros sobre los dos pies en primera o quinta posición lo más rápidamente posible siguiendo una línea recta.

Chassé= Deslizar un pie sobre el suelo hasta llegar a una segunda o cuarta posición para flexionar y nivelar el peso del cuerpo entre los dos pies.

Coupé= Elevación y flexión de un pie en el que el tobillo se encuentra con el otro pie, arriba del tobillo. Puede ser por delante o por atrás.

Developpé= Movimiento de una pierna que está flexionada y estira por completo alargando el movimiento.

Fouetté= Giro del cuerpo sobre una pierna que comienza en plié y la pierna al ángulo contrario de ésta, pasa por enfrente haciendo un círculo que rodea su cuerpo, llegando a una segunda posición y el pie en relevé. Termina con una pirouetté en la posición que se pida.

Grand battement= Battement que se lanza con rapidez y energía arriba de 90° y regresa a la posición original, la espalda siempre va erguida.

Grand jeté= Se lanza la pierna derecha hacia el frente a 90°, la izquierda la rechaza con energía para elevarse y hacer en el aire un arabesque a 90° fijando la pose, después aterriza suavemente.

Jeté= Igual que el grand jeté  pero a una altura de piernas más baja, como a 45°.

Passé= Acto de subir el pie hasta la altura de la rodilla base, flexionando la rodilla de la pierna que trabaja, puede ser abierto o cerrado.

Piqué= Paso en el que una pierna totalmente estirada “pica” el suelo con fuerza en relevé, y la otra se eleva a passé.

Pirouette= Acto de girar sostenido sobre una pierna en relevé y la pierna en passé, attitude, arabesque, a la seconde, etc. El torso va erguido y se mantiene en su mimo eje, la cabeza hace spot.

Plié= Flexión de la articulación de las rodillas con los pies al piso.

Relevé= Elevación de los talones del pie del suelo.

Spot= Giro de la cabeza en donde hay un punto fijo a la vista, y llega primero antes que el resto del cuerpo mientras se realiza un chainé, una pirouette, etc.

Datos curiosos del Ballet y el Jazz

1. El primer tutú se inventó en Europa en torno a 1820. Hoy en día se puede tardar en hacer un tutú profesionalentre 60 y 90 horas.
2. Dos de las obras de ballet más famosas del mundo son dos cuentos infantiles: El Cascanueces y La bella durmiente. Esta última la podremos ver este invierno en los Teatros del Canal, representada por Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.
3. Cada vez que un bailarín salta en punta, soporta tres veces su peso corporal con la punta de sus dedos.
4. Un bailarín puede llegar a levantar más de una tonelada y media de peso entre todas las bailarinas durante una función.
5. La danza fue el único arte moderno que Hitler no prohibió durante a II Guerra Mundial.
6. Con una sesión de ballet se pueden perder hasta 250 calorías. Esto equivale aproximadamente a 90 minutos de fútbol o correr 30 kilómetros.
7. Las zapatillas de las bailarinas se llaman coloquialmente puntas. Algunas con un solo modelo pueden ajustarse de 2.900 maneras diferentes para adaptarse a los pies de las bailarinas.
8. El 26 de julio es una fecha supersticiosa para los amantes de la danza. En esa fecha de 1862 la bailarina Emma Livry murió al incendiarse su tutú en un agonizante incendio. Hoy en día la ley exige que los tutús se creen con materiales ignífugos.
9. Algún bailarín prodigiosamente dotado para la danza puede desafiar la gravedad cerca de los tres metros de altura, como el ucraniano Vaslav Nijinsky con su legendario salto.
10. El rey de Francia Luis XIV, conocido como el Rey Sol, fue un gran impulsor de la danza y el promotor de la primera academia profesional de este arte, la Académie Royale de Danse.
11. La danza, y más concretamente la samba, es un excelente entrenamiento para los futbolistas. Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y su equipo de investigación del Instituto avanzado para la ciencia y la tecnología, “bailar y ejercitar las caderas es esencial para mejorar la movilidad del resto del cuerpo”. Por este motivo decidieron entrenar a un equipo de fútbol bailando samba

Diferencia entre el Jazz y el Ballet.

La danza es una forma de arte compleja y exigente y cada sociedad tiene su propia forma de baile según sus valores culturales. El Ballet y el Jazz son dos formas de danzas muy famosas y ambos son extremadamente fascinantes, los cuales requieren flexibilidad, equilibrio y resistencia.

La palabra ballet es de origen francés y significa “bailar”. Fue desarrollado como una forma de interpretar la esgrima en las cortes italianas y luego fue desarrollado por los franceses durante el tiempo de Luis XIV. Este baile después se propagó desde Italia y Francia hasta Dinamarca y Rusia.

La principal diferencia entre ellos es que Ballet es más de forma tradicional, mientras que el Jazz se considera casual e informal, el ballet se basa en el control del cuerpo y el jazz en la relajación de el mismo por esta razón dicen que si bailas jazz y ballet podes bailar cualquier cosa, porque el ballet es la danza madre de todos los bailes, y terminas de este modo con fuerza en todo el cuerpo pero puedes terminar muy controlado y rígido, en cambio con el jazz el cuerpo se relaja y no se necesita estar rígido todo el tiempo para poder bailar bien.

Los dos son bailes muy hermosos, en mi opinión el jazz es el mejor pero depende de las destrezas del bailarín al momento de transmitir su pasión por la danza. Otra diferencia es que en ballet se trabaja en an dehors, o sea que todo está rotado, y en jazz todo lo contrario porque la cadera trabaja mayormente cerrada.  Con el pasar del tiempo y con las mezclas de las diferentes culturas y sus bailes, se originó un género que es una mezcla de jazz y ballet que también es muy hermoso que es el clásico contemporáneo o ballet contemporáneo, el cual se puede bailar con puntas de ballet, media puntas o zapatos de jazz.

Articulo elaborado por: Katherine Toruño. https://wingsdancing.wordpress.com/2017/09/24/diferencia-entre-el-ballet-y-el-jazz/

POSICIONES BÁSICAS DEL JAZZ

Posiciones básicas de brazos y pies.
El jazz como otros estilos de danza tienen como base el ballet por lo que muchas posiciones y elementos llevan el mismo nombre o simplemente son propios del ballet.
En este artículo explicaremos las posiciones básicas tanto de brazos como pies.

Primera posición

• Pies: Están apoyados en el suelo de forma que los talones estén completamente juntos y las puntas queden hacia afuera. Las piernas deben estar rectas y pegadas. El punto es formar una línea recta con tus pies.
• Brazos: Los brazos se colocan de frente, a la altura de la boca de tu estómago, en forma de óvalo o circulo con los dedos de tus manos casi tocándose entre ellos. La posición es como si agarraras una pelota grande enfrente de ti.

Segunda posición

• Pies: Los pies se mantienen en la misma posición abierta como la anterior mencionada, sólo que aquí se abren las piernas a la altura de tus hombros.
• Brazos: Los brazos se extienden de manera abierta como si te jalaran de los lados por cada brazo, tu torso y brazos deberían tener forma de T. En el jazz se dejan los brazos de manera completamente recta y con palmas hacia abajo, en el ballet las palmas se dejan hacia enfrente con los codos ligeramente flexionados.

Tercera posición

• Pies: Manteniendo los pies rotados hacia afuera como anteriormente lo hemos indicado, se unirá un talón a la altura del arco de tu otro pie, como si sólo recorrieras el talón un poco sobre el otro pie. 
• Brazos: Un brazo se mantiene en segunda posición y el otro en quinta posición, esto quiere decir que se extiende hacia arriba igualmente de forma  arqueada, ligeramente adelantado a tu cabeza de manera que alcances a ver tus brazos sin que tengas que mover el cuello.

          En la tercera posición tanto de brazos y pies se puede utilizar derecha e izquierda, es cosa de hacer lo mismo sólo con el lado contrario.


Cuarta posición

• Pies: Los pies se encuentran en la posición anterior, pero en este caso el pie que está delante da un paso hacia enfrente. El peso del cuerpo se distribuye entre los dos pies.
• Brazos: Un brazo se mantiene en quinta posición y el otro va en primera posición, como si abrazaras a alguien enfrente de tí.

          En la cuarta posición puedes hacer derecha e izquierda de brazos y pies, se realiza lo mismo pero con el lado contrario.

Quinta posición

• Pies: En esta posición los pies se mantienen abiertos y rotados pero en este caso se tratará de unir un talón con la punta del otro pie, al mismo tiempo también se unirá el otro talón con la punta del pie contrario. Un pie va delante de otro y deberán estar en contacto como se explicó anteriormente. La quinta posición de pies se puede hacer con derecha e izquierda, sólo es cuestión de hacerlo a la inversa.
• Brazos: Ambos brazos se colocan hacia arriba haciendo la forma de un óvalo, así como la primera posición. De igual forma van ligeramente adelantados de tal manera que los alcances a ver sin mover tu cuello.

Sexta posición

Esta es la posición "de reposo". 

• Pies: Ambos pies apuntan hacia enfrente paralelos, con una distancia de separación de un pie paralelo.
• Brazos: Ambos brazos forman de nuevo un óvalo pero más angosto, se encuentran descansando enfrente de tu estómago y muslos.

El hecho de que las posiciones de brazos como pies lleven el mismo nombre, no es ley que se utilicen igual, puedes combinar uno con otro. Por ejemplo, puedes hacer una quinta en brazos mientras  haces una tercera de pies.

NOTA: Tus dedos de manos deben estar muy relajados. La posición de éstos es como si agarraras una pelotita con cada mano, y tu dedo índice se despega un poquito hacia enfrente.

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LO MEJOR DEL JAZZ

Dentro de este blog encontrarás todo lo que tienes que saber acerca del Jazz.

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